3
Пять лет, прошедшие со дня открытия ее салона на площади Вандом до начала войны в 1939 году, были великим временем Эльзы Скиапарелли. Влиятельные клиентки, такие как Нэнси Канар и Дези Феллоуэс, обе – наследницы значительных состояний, переходят от Шанель и Пату к Скиапа-релли. Пресса полна хвалебных гимнов ее творчеству, ее мужеству, ее своеобразию, а художники испытывают к ней магическое влечение. Эльза ввела в моду сюрреализм, использовав в своих коллекциях его принцип вырывать обычные предметы из привычного окружения и показывать их в совершенно другом контексте. Каждому известно великолепное вечернее «Лоскутное платье», узор которого создает иллюзию потертости. Дополняющая его шляпка украшена настоящими трещинами и прямо-таки напрашивается на скандал – так же как четыре десятилетия спустя мода «панк».
В создании «поношенных тряпок» помогал Сальвадор Дали, придумавший для Эль-
зы черную бархатную сумочку в форме телефона с вышитым золотым диском. Он же нарисовал гигантского омара, которым Скиап, как называли ее теперь друзья, украсила белое вечернее платье. Склонность к сюрреалистическим импровизациям и стремление шокировать сделали Эльзу идеальной партнершей для всех людей искусства. Пикассо она вдохновила отпечатать на ткани газетные статьи, а Жан Кокто рисовал поэтические произведения для вышивок, которые уже сами по себе были произведениями искусства. Фирма «Лесаж» удовлетворяла всем требованиям, которые Скиап предъявляла к искусству вышивки; так появились уникальные вещи, которые сегодня пользуются успехом во всем мире. Скиап удалось привлечь к созданию моды самых выдающихся деятелей искусства своего времени. Художники Кристиан Бе-рар, Верте и Кес ван Донген так же работали для нее, как и поэт Луи Арагон, и Сесил Битон, и Мэн Рей.